西洋首飾藝術史－【復古珠寶】

在19世紀中葉之前，珠寶首飾幾乎全以純手工製作，專為王公貴族服務。到了19世紀末，受「封建制度瓦解、工業革命推進、中產階級崛起」等因素影響，加上「電機工程」的進步驅動，價格較為親民、貼近日常生活的首飾逐漸流行，並衍生出更為成熟的藝術風格，重新演繹復興古典美術的精神。

所謂的「復古風格」，是一種刻意重現或模仿歷史生活樣態、流行風潮或藝術形式所產生的「新風貌」。【復古珠寶】莫約始於「美好年代」，延續至第二次世界大戰後期，涵蓋「新藝術（Art Nouveau）」與「裝飾藝術（Art Deco）」等風格，形成當時主流的珠寶樣式。

美好年代（The Belle Epoque）
「1880至1914年間，世界經歷了自羅馬帝國以來前所未見的劇變。」──法國詩人夏爾・佩吉（Charles Péguy）。19世紀末至20世紀初是一段技術革新、經濟繁榮、充滿希望的時代。在美國，這段時期被稱為【鍍金時代 The Gilded Age】；英國則處於【愛德華時代 The Edwardian Period】；法國則以【美好年代 La Belle Époque】命名，成為對該時期最美好的詮釋。這段時期的珠寶風格廣受後人推崇，被譽為珠寶設計的黃金年代之一。
【美好年代】的珠寶風格深受當時華麗服飾的裝飾啟發，如蕾絲花邊、蝴蝶結與緞帶等元素，展現出繁複而優雅的美學。不僅具備純粹裝飾功能，部分珠寶仍保有「服飾配件」的實用性，並開啟珠寶設計師對「時裝珠寶」的概念探索。

新藝術（Art Nouveau）
【新藝術風格】源自各種裝飾性藝術領域，涵蓋建築、室內設計、廣告設計等。珠寶成為【新藝術風格】最具代表性的表現媒介之一，展現在設計形態、材質應用與工藝技術上，包括金工、雕刻、繪畫與寶石鑲嵌等。珠寶的目的不再只是炫耀財富，而是成為傳遞浪漫情感的媒介，是新藝術運動中最純粹、最感性的表現形式。
設計師汲取衰微的藝術傳統，融入對古典的憧憬，在主題、意象與象徵層面上，廣泛表達對女性之美的讚頌。創作自由度提升，也讓部分珠寶超越實用功能，成為天馬行空的展示藝術品。
【新藝術珠寶】的造型洋溢自由奔放之感，充滿曲線與律動，呈現自然萬物的生命力。花朵姿態飄逸、鳥禽與昆蟲翱翔展翅，整體造型展現流暢動態，與自然和諧共舞。色調上多為柔和溫潤的粉彩色，如橘褐、銀灰、檸檬黃、珍珠白等，構成細膩精緻的視覺風格。儘管風格壽命不長，【新藝術珠寶】仍是一場成熟且具有深遠影響的藝術運動。

裝飾藝術（Art Deco）
在1920至1930年代盛行的【裝飾藝術風格】，是對【新藝術】自然曲線與題材的反動，轉而追求機械感、對稱性與幾何抽象線條的精準美學。受「立體主義（Cubism）」與「野獸派（Fauvism）」影響，【裝飾藝術】強調結構明確的造形語彙，色彩運用也從過往的柔和漸變，轉向更為飽滿鮮明的色彩語言。東西文化的交流進一步激發靈感。當時歐洲社會熱衷東方文化，例如波斯、埃及、日本與中國風格等，這些文化元素具體反映在寶石的運用上。【裝飾藝術珠寶】喜愛閃爍光芒的切割寶石，並搭配無光澤的材質，藉由對比展現創新美感。例如祖母綠配土耳其石、瑪瑙配鑽石、白水晶配紅珊瑚等大膽組合，突顯視覺衝擊與異文化交融的魅力。
【裝飾藝術】是一種「去蕪存菁」的風格，橫跨多個文化與時代。從歷史脈絡來看，它可視為【新藝術】的繼承與演變；從現代觀點分析，則與戰間期的「現代主義」運動並行並互為影響。儘管兩者在本質上有所不同，【裝飾藝術珠寶】依舊保留了「服務上流」的精神，致力於為上層階級打造精緻、奢華的藝術品，展現高雅的審美品味。
【裝飾藝術】的發展雖在二戰後劃下句點，但其美學精神深深影響巴黎藝術界。有人認為，這段時期堪稱巴黎藝術的「第二個黃金時代」。經歷【裝飾藝術】的演進，珠寶藝術正式走向現代化，奠定了「現代珠寶藝術」的基本輪廓，成為珠寶藝術史上極具意義的一章。

文：台灣珠寶藝術學院盧春雄2025/5/11