西洋首飾藝術史-【當代首飾】

眾所皆知，「卡地亞」、「梵克雅寶」、「寶格麗」等珠寶品牌，或具有高知名度的獨立珠寶設計師，他們所創造具裝飾美感及保值功能的珠寶首飾，通常被統稱為「現代珠寶」。然而，除了「高級珠寶」或「商業首飾」這些廣為人知的類型之外，還有那些大眾不甚瞭解的珠寶藝術形式，值得我們探索與認識。

自1960年代起，歐美掀起一股新興潮流──以實驗性的創作方式與藝術性的思維，結合各種異材質與手工技藝，賦予首飾全新的面貌，使其不再僅僅是裝飾品，而成為展現個人思想甚至社會反思的媒介。自此，「當代首飾」的創作目的不再侷限於「美觀」與「裝飾」，它亦擺脫了傳統象徵如財富、永恆與特權的觀念。普遍被視為珍貴材質的金銀與鑽石，逐漸從當代首飾藝術家的創作視野中淡出，取而代之的是更能表達自我、展現創意與突破的象徵元素，使珠寶首飾蛻變為一種個性與思想的展現載體。

【當代首飾】的材料使用範疇大幅擴張，不再侷限於傳統貴重材質，而是廣泛取材於日常生活，如紙張、玻璃、木材、顏料、布料等。換言之，【當代首飾】已涵蓋對材料的深入研究，藝術家不僅需具備高度的創造力，亦須掌握多元的工藝技術。某種程度上，材料的選擇與作品主題之間產生緊密聯繫，透過特定媒材的運用，更能有效傳遞作品的情感與意涵，突顯個人風格。

更進一步地，媒材的探索甚至走向極端，發展出「無媒材」的概念創作──例如利用燈光投射在模特身上的影子、陽光於肌膚上留下的痕跡，或是直接以人體作為裝置創作的一部分。與其將此類「概念首飾」歸為傳統珠寶範疇，不如視其為一種更貼近藝術本質的表現，稱之為「藝術品」更為適切。

儘管目前珠寶首飾的工藝層面仍大於其藝術性，尚難被主流藝術界完全接納為純藝術品，但有一點值得肯定：當代藝術家與珠寶設計師順應時代潮流，已經成功開拓出一塊嶄新的市場利基，吸引了具開放視野的受眾。傑出的代表人物包括：路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、達米恩·赫斯特（Damien Hirst）、傑夫·昆斯（Jeff Koons）等。當代首飾藝術仍持續發展中，期望未來能成為某種主流藝術形式，並且讓珠寶創作者獲得應有的藝術地位與肯定。

文：台灣珠寶藝術學院盧春雄